¡Hola a todos y a todas!
Publico esta entrada para informaros de que he inaugurado mi web de fotografía y he decidido mudar el blog allí también, así que a partir de ahora podéis leerme por aquí. He trasladado todo el contenido de este blog por si queréis revisarlo, que lo tengáis siempre a mano.
¡Gracias por vuestro apoyo!
Como ya os he comentado varias veces, muy prontito estará lista mi web (de la mano de Winter Studio) y mientras tanto yo estoy preparando y ampliando mi portfolio para poder mostrar mi trabajo en condiciones. Uno de los servicios que quiero ofrecer pero con el que no he tenido aún mucha experiencia es la fotografía de producto, así que el otro día me puse en contacto con Lana Neble (de la que ya hablé en este post de «Personas que inspiran») y le ofrecí una sesión de producto para sus ilustraciones. Un bonito intercambio: ella conseguía las fotos para su trabajo, y yo conseguía práctica y las fotos para mi portfolio.
Como os decía, no tenía mucha experiencia previa en este campo, al menos nada serio, así que os voy a contar cómo fue este primer contacto y las cosas que he aprendido.
Lo más importante es conocer bien lo que vas a fotografiar para elegir el lugar en consecuencia. En este caso, la suerte estuvo de mi parte y me salió bien la cosa sin organizarlo, pero después me di cuenta de que debería haber previsto todo. Hicimos la sesión en casa de Lana, que es al mismo tiempo su estudio. Fue todo un acierto ya que nos sirvió en algunas fotos para incluir elementos de ese entorno y además en su piso había una luz preciosa. Pero más adelante me di cuenta de que podría haberse dado el caso de que su piso fuera un interior sin luz, tuviera el estudio en otra parte u otra serie de situaciones que habría que anticipar.
En cuanto a conocer el producto, no sólo es necesario para escoger el lugar perfecto para la sesión, sino para hacerte una idea de qué imágenes encajarán mejor para mostrarlo. Conozco el trabajo de Lana desde hace muchos años, así que tenía más o menos claro qué transmitir con las fotografías, pero si no hubiera sido el caso, creo que es muy importante hacer una labor de investigación no sólo de los productos en sí, sino de la marca, su imagen, sus valores… Una fotografía es el reflejo de todo eso, y para saberlo mostrar hay que conocerlo.
La verdad es que una de las mejores cosas de la fotografía de producto es poder trabajar con personas y proyectos que te motivan o te interesan. Es inevitable ponerle un extra de interés y volcarte muchísimo más en ello. Por eso me gustan estos intercambios artísticos. Es una forma de enriquecerte personal y profesionalmente, y además es bonito contribuir con proyectos que están creciendo. Vivimos en un mundo muy egoísta, en el que la gente sólo piensa en el beneficio propio, pero a mí siempre me han gustado las colaboraciones, el ayudar al otro, tender la mano a gente cuyo trabajo piensas que merece la pena. Es la única manera de cambiar las cosas, de fomentar el emprendimiento.
Pero bueno, volviendo a la fotografía de producto, sé que aún me queda mucho por delante, muchas cosas que aprender, pero después de trabajar con Lana me he dado cuenta de que me interesa mucho este campo. Yo siempre he sido más de fotografiar personas (es algo que me encanta y siempre va a ser así), pero quiero mover también esto, formar parte de otros proyectos a través de mis fotografías y ganar experiencia. En este mundo, todo es experimentar. Hace unos años jamás habría pensado que encontraría interesante este tipo de trabajo (me refiero a la fotografía de producto), pero una vez que lo he probado he visto que no era como pensaba. Lo veía como algo frío y no es para nada así. Supongo que también depende del proyecto, no es lo mismo trabajar para Coca-Cola que para Lana, pero mi interés está en estos proyectos pequeños o medianos y ahí sé que sí voy a disfrutar.
Así que si estáis pensando en experimentar con la fotografía de producto, mi consejo es que busquéis un proyecto bonito, algo que os guste, que vaya acorde con vuestros intereses y ofrezcáis un intercambio.
Y vosotr@s, ¿habéis cambiado alguna vez de rama dentro de vuestro campo? ¿Cómo fue el primer contacto?
Nos leemos,
Hoy os quiero hablar de los bloqueos creativos y cómo salir de ellos (o al menos intentarlo) porque hace una semana cuando estaba en plena vorágine de grabación y edición del TFG (que por cierto podéis ver aquí) pensaba que en cuanto terminara mis obligaciones, todo iba a ser un constante flujo de creatividad y dedicación a la fotografía y a la escritura, pero para nada ha sido así. Hay muchas circustancias (personales, profesionales o de cualquier tipo) que pueden influir, pero también hay cosas que se pueden hacer para ayudar a que la creatividad fluya.
En mi caso, por diversas circunstancias no estaba motivada para hacer fotos, y aunque tenía ideas de algunas sesiones que quería hacer, el desánimo hacía que no llegaran a ninguna parte. Ahora que estoy tan volcada en montar mi negocio de fotografía estar así era un poco frustrante, sinceramente. El típico consejo que se da en estos casos es «sal y haz fotos», sin más, sal a la calle con la cámara y a ver qué surge. Pero nunca he hecho caso, porque creía que no serviría de nada.
El sábado pasado fuimos de excursión familiar al Parque Natural Barranco del Río Dulce y pasamos todo el día allí. Me llevé la cámara por si acaso, ya que la naturaleza es preciosa y siempre dan ganas de hacer fotos, pero tampoco iba con muchas expectativas en cuanto a la fotografía. Iba, simplemente, a pasarlo bien.
Para mi sorpresa, al final terminé haciendo un montón de fotos, porque una vez que estás fuera con la cámara en tu mano, siempre ves algo que quieres capturar, te reencuentras con la inspiración y empiezas a hacer miles de fotos sin darte cuenta, y acabas con la tarjeta casi llena en un solo día. En este caso, estaba el plus de ir a un lugar diferente, en plena naturaleza, sintiéndote libre, pero estoy segura de que en Madrid hay también un montón de rincones por descubrir en los que poder hacer miles de fotos. Y esta vez me he dado cuenta de que debería hacer más caso cuando me dicen que salga a hacer fotos en mis momentos de bloqueo creativo. Porque sirve, de verdad que sirve.
Otra cosa que a mí también me ha servido es investigar y descubrir nuevos fotógrafos (aunque esto se puede aplicar también a cualquier ámbito artístico), para inspirarte. Yo no soy mucho de Youtube, pero hace poco descubrí el canal de la fotógrafa Desirée Delgado y la verdad es que habla de cosas muy interesantes, aparte de que sus trabajos son fascinantes. Hace poco también pedí a través de Twitter que me recomendaran cuentas de fotógrafos y la verdad es que me llovieron un montón de sugerencias de distintas cuentas de Instagram con verdaderas obras de arte. Y todo esto sirve de inspiración, de motivación, porque recuerdas por qué estás donde estás, por qué haces lo que haces, por qué te llena tanto este arte.
Instagram Desirée Delgado
Otro aspecto positivo de descubrir a otros artistas de tu mismo campo es que te das cuenta de lo relativo que es todo, y eso ayuda a no menospreciarte a ti mismo. A mí, por ejemplo, me encanta la fotografía de Julia Puig, porque sus sesiones son completamente naturales. Si hace fotos de bebés, captura sus poses, sus gestos y sus miradas tal como son, sin forzar nada. Y así ocurre con todas las sesiones que ofrece. En cambio, hay gente que prefiere las fotos de recién nacidos con poses antinaturales porque son «graciosas». Me parece muy respetable también, pero es algo que a mí, por ejemplo, no me gusta. Y eso te ayuda a ver que en la fotografía, al igual que en cualquier arte, los gustos son muy variados, no hay una regla fija de lo que está bien y de lo que está mal. Si te quieres dedicar a esto y apuestas por las sesiones naturales, porque es con lo que te sientes a gusto, adelante. Habrá personas que no te contraten porque prefieran la otra opción, y viceversa. No se puede complacer a todo el mundo, y eso no es malo. Simplemente hay que aprender a no martirizarse con las críticas. Hay imágenes para todos los gustos.
Y, sobre todo, hay que aprender a escuchar. Cuando estés en un bloqueo creativo, acepta los consejos de la gente que te rodea. Habrá algunos que quizá no te sirvan de nada, pero en realidad no lo sabrás hasta que lo pruebes. Así que escucha, experimenta y no te rindas, porque los bloqueos se acaban, y tú puedes ayudar a que eso ocurra cuanto antes.
Y vosotr@s, ¿qué hacéis cuando estáis en un bloqueo creativo? ¿Tenéis algún truco que siempre os ayude?
Nos leemos,
Capturando instantes 